Виникнення нових технологій у музейній освіті – відповідь на потреби суспільства.

Актуальність дослідження цієї теми пов’язана з величезним розвитком високих технологій в інформаційному просторі, і, як наслідок, розвитком масових комунікацій. Все це, покликане на благо культури, мистецтва, естетики і духовного розвитку, значно полегшує діалог між об’єктом культурної цінності і кінцевим його споживачем – глядачем. Ми живемо в епоху Інтернет. Глобальна мережа стала важливою частиною культурного життя в цілому і життя установ культури зокрема. Музеї поступово включаються в цей процес. Комп’ютер стає робочим інструментом музейних працівників, йде стрімке освоєння віртуального простору. Останнім часом не тільки за кордоном, але і в російській частині Всесвітньої павутини з’являється все більше і більше сайтів, що представляють в Інтернеті музеї з усіх російських регіонів. Сьогодні вже можна говорити про існування паралельного життя музеїв у віртуальному світі Інтернет. Вона поступово відходить від дзеркального відображення життя реальної, набуваючи все більш самостійний характер. У просторі Інтернет сьогодні не тільки обмінюються інформацією, тут проводяться міжмузейних конференції, ведуться дискусії, йде розробка та координація проектних завдань, створюються партнерські мережеві альянси і т.д. Змінюється і характер музейного представництва в Інтернет. Музеї не відмовляються від використання сайту як інструмента PR просування організації, але організаційна структура цих сайтів все більше ускладнюється. Йде активне освоєння інтерактивних форм. Велику привабливість надають музейним сайтам використання ігрових елементів (анімація, пазли), для більш об’ємного уявлення про музей, сайти включають, архітектурні розгортки, інтерактивні плани поверхів, тривимірну графіку. “Віртуальні екскурсії” – ще один додатковий спосіб зробити відвідування веб-сайту музею вигідно відрізняється від відвідування реального музею, запропонувавши користувачеві унікальну подорож (найчастіше лише тільки віртуальне), наприклад, екскурсію по фондах.

І хоча вже давно як в традиційних, так і в електронних публікаціях можна зустріти згадки про «Віртуальних експозиціях та виставках», дана тема залишається маловивченою і недостатньо розкритою з деяких причин. По-перше, це пов’язано звичайно з розвитком техніки і, зокрема, порівняно недавнім появою російськомовній частині Інтернет, адже саме Інтернет дає життя більшості проектів, що стосуються «віртуальних колекцій» (віртуальних виставок, експозицій, екскурсій, музеїв і т.д. – поки не будемо загострювати увагу на чіткому формулюванню цих понять, розмежуємо їх пізніше). По-друге, невелика довідка з історії: Радянський музей був у деякому роді річчю в собі. Покликаний проводити державну ідеологію, музей орієнтувався не стільки на показ і просвітницьку діяльність, скільки на зберігання, комплектування та вивчення колекцій. І природно, що музеї виявилися абсолютно не готовими до ринку, тим більше що зароджується в Росії ринковій економіці теж було не до них. Саме розвиток музейної комунікації не могло ривком піднятися на якісно новий рівень. Музеям потрібні були роки, щоб від вибивання грошей з влади, іноземних благодійників або меценатства почати заробляти. Отже, таке явище як «віртуальні виставки» з’явилося в нашому побуті зовсім недавно, і доречним було б вважати, що дана тема потребує подальшої розробки.

У кінці ХХ століття музейна виставка стала об’єктом серйозного вивчення. Всебічні дослідження дозволили нам зробити висновок, що «музейна виставка як динамічна, яка володіє в ідеалі, повноцінної музейної специфікою і розрахована на різні терміни свого існування, є універсальною формою експозиційної діяльності» та визначити її «як феномен музейної комунікації», що сприяє підвищенню суспільного інтересу до музейної культурі (Мазний Н.В., 1997).

Весь понятійний апарат, пов’язаний з виставковою діяльністю, яким ми сьогодні оперуємо, сформувався в «доінтернетовское» час, коли музейні фахівці працювали в реальних залах і не здогадувалися, що пройде небагато часу і їм доведеться освоювати нове «віртуальне» простір.

Дана обставина багато в чому пояснює той факт, що «віртуальним» виставкам, що з’явилися на сайтах вітчизняних музеїв в останні роки ХХ століття, не можуть однозначно відповідати, в силу особливості простору і представлення музейних предметів, усталені у вітчизняному музеєзнавстві поняття.

Представники музеєзнавчих науки можуть справедливо зауважити, що деякі віртуальні виставки, розміщені на сайтах вітчизняних музеїв, часом не відповідають навіть прес-релізу реальної виставки. І в силу цього не варто прирівнювати їх до виставок, створеним в реальному просторі на основі реальних музейних предметів і витрачати дорогоцінний час на їх обговорення у професійному середовищі. Згідно з їх думку, не може йти мови про виставку, якщо відсутній реальний музейний предмет, а його віртуальний образ не здатний сформувати емоційно-чуттєві враження.

Проте, іменовані творцями, «віртуальні виставки» існують, і у них є свої реальні постійні відвідувачі, схильні до екранного типу культури й віддають перевагу сприймати й освоювати інформацію, представлену виключно віртуально.

На сайтах десятків вітчизняних музеїв в даний час є розділ «Віртуальні виставки», в якому розміщені сотні електронних документів, названих «виставками». Змістовно і за якістю виконання вони сильно відрізняються. Це може бути короткий текст (менше 2000 знаків) і кілька зображень (http://www.darwin.museum.ru/Present/ex_birds/default.htm), а може бути каталог, виконаний за всіма правилами мультимедійної технології, з гарним дизайном, що відрізняється повнотою і глибиною подання інформації, солідним науковим апаратом, прекрасним ілюстративним матеріалом.

До недавнього часу «віртуальні виставки» на сайтах вітчизняних музеїв представляли собою електронні публікації, на жаль не завжди враховують вимоги і стандарти, які прийнято дотримуватися в традиційних публікаціях. Їх появи було пов’язано з бажанням представити музейні колекції в новому просторі і звернути на них увагу потенційних відвідувачів, і проблеми назви на цей момент не виникало. Очевидно, що склався образ «віртуальних виставок» має свої причини, однією з яких є відсутність ясних і обгрунтованих цілей їх розробки. Необхідно був час для теоретичного осмислення нових можливостей, що надаються інформаційними технологіями. Якісний стрибок відбувся в 2007 році, коли на сайті Державної Третьяковської галереї «відкрилася» виставка, присвячена творчості М.А. Врубеля. Проект, який став переможцем у 2005 році в конкурсі «Мінливий музей у мінливому світі», об’єднав фахівців музеїв-власників творів М.А. Врубеля з Росії, Україні і Білорусії. Автори поставили перед собою складне завдання створення у віртуальному просторі музейної виставки, зібраної по крупицях з різних джерел і конкурентоспроможної реальним виставкам. Залучення професійних виконавців (мистецтвознавців, дизайнерів, програмістів і т.д.) дозволило в рекордно короткий термін реалізувати унікальний проект. Проаналізувавши існуючі на сайтах вітчизняних музеїв «віртуальні виставки», розглянемо їх у світлі класифікаційних і функціональних характеристик, що зміцнилися в вітчизняному музеєзнавстві для музейних виставок.

Різноманітні за тематикою, дизайнерським рішенням, що використовують багато засобів мультимедіа, «віртуальні виставки» успішно виконують окремі функції реальних виставок: функцію публікації музейних колекцій і науково-просвітницьку, хоча реальний музейний предмет у них відсутня, а є лише його електронна копія.

Навіть традиційні принципи класифікації музейних виставок дозволяють віднести їх до групи пересувних виставок полегшеного типу, створених виключно на електронних муляжах (3D-моделях) та електронних копіях, що володіють абсолютними кінетичними можливостями і дозволяють музею розширити межі своєї діяльності і миттєво «змонтувати» свою виставку в будь-який точці світу, де є можливість виходу в Інтернет.

Що може протиставити музей захоплюючого шопінгу, голлівудському кіно і багатьом розвагам в суперсучасному Мегамолл? Відповідь на це зовсім не риторичне запитання дає англійська неологізм “сайенстейнмент”-гібрид слів science (“наука”) і entertainment (“розвага”) або інший неологізм «едьютеймент» – гібрид слів education (“освіта”) і entertaiment (“розваги” ). Сучасний музей, планетарій чи океанаріум і т.д. – назвемо його краще науково-розважальним та освітнім центром – має успішно конкурувати за вільний час з Голлівудом і іншими розвагами. Інакше його може спіткати доля, наприклад, нещодавно зруйнованого планетарію м. Йошкар-Оли, Марія-Ел, який був знесений для того, що б на його місці побудувати торгово-розважальний центр.

Сучасний музей повинен вміти так «матеріалізувати» і так «упакувати» свою діяльність, що б на рівних боротися за увагу відвідувачів. І в цьому на допомогу приходять технології віртуальної реальності.

Варто відзначити, що на заході дуже добре поставлений музейний менеджмент, який дозволяє навіть давати прибуток від експлуатації музеїв, планетаріїв, океанаріумів і т.д. Що досягається за рахунок грамотного управління супутнім бізнесом (кафе, бар, ресторан, ігрові кімнати, організація свят, продаж сувенірів і т.д.) Таким чином, фактично музей, мовою маркетологів перетворюється на «якірний» об’єкт, такого науково – освітньо- розважального центру.

Створення та демонстрація віртуальних культурних пам’яток, історичні реконструкції, інтерактивні експонати, відтворення вже загублених об’єктів і предметів дає можливість перейти на якісно новий рівень збереження і передачі нащадкам культурної спадщини. У світі зараз йде велика робота по створенню віртуального культурної спадщини для систем віртуальної реальності, яка наприклад в перспективі дасть можливість розмістити всі музеї, пам’ятники в одному центрі віртуальної реальності. Вже зараз створені Віртуальний Рим, Віртуальний Карфаген і т.д., демонстрація яких на системах віртуальної реальності переносить нас на тисячі років тому.

Чому ж у Росії справа йде трохи інакше? Згадаймо, в якому становищі опинилися російські музеї у пострадянський час. Головною метою радянського музею був скоріше не показ колекцій, а накопичення та зберігання їх. З цієї причини запасники радянського музею за розмірами і якістю не поступалися основним колекціям; з цієї ж причини спостерігалося найчастіше зневажливе ставлення наглядачів та персоналу до відвідувачів і мінімальне різноманітність екскурсійних програм. Це стосувалося навіть знаменитих «експортно-орієнтованих» музеїв.

З розпадом СРСР скоротилася (або ж зовсім припинилося) фінансування музеїв. Музеїв, неготових ще до просування власних ідей отримання прибутку і створення нових методів демонстрації музейних колекцій.

Але й на пострадянському просторі поступово культура виявилася затребуваною, більше того – модною і престижною, виявилося, що за “культурне дозвілля” люди готові платити, і платити чимало. Ну і, звичайно, діти: з’ясувалося, що батьків не влаштовує те, що їхні діти грають на комп’ютері і дивляться бойовики, треба б їх до мистецтва долучити. Збіглися основна функція музейної справи – культурне просвітництво і інтереси музейного бізнесу, які вимагають відкритості, захопливості, пізнавальності, тобто того ж культурного просвітництва.

Щоб заробляти, треба щось робити. Найважливішим ресурсом музеїв є суспільна значущість. Державна допомога (не обов’язково федеральної влади, але в першу чергу саме регіональних), спонсорська підтримка, гранти – основа фінансування музею. Але взаємовигідне співробітництво має куди більше шансів на успіх. Ермітаж за своїм статусом отримував би якісь гроші, але Ермітаж – центр культурного життя міста, бере участь в масі культурних програм, має значно більше можливостей їх заробити.

Напевно, як ніде (у всякому разі, у сфері культури) сучасні технології розширюють можливості практично всіх сфер музейної діяльності – від встановлення оптимального температурного режиму до створення віртуальних музеїв. Знову ж таки з одним застереженням: тільки якщо відмовитися від концепції “музей для музейних працівників”. Але головне, що дають нові технології музеям, – це розширення все тих же культурно-освітніх і освітніх можливостей. А значить, і можливостей заробляти. Інтернет дає, по-перше, можливість доступу до експонатів музею потенційно самому широкому колу користувачів мережі. По-друге – дозволяє заявити про себе, або нагадати про своє існування. По-третє – надає можливості, яких не має реальний музей. Тим самим музей розширює коло людей, яким доступна його колекція, отже, може розраховувати на гроші, виділені під освітні програми різними фондами.

Світова практика довела, що логіка, при якій сайти представляють колекцію музеїв вкрай скупо, з боязні конкуренції сайту з самим музеєм або з допоміжною продукцією музею, не працює. Чим більше повний сайт, тим краще він працює на музей і продаж його продукції: жива картина і зображення на моніторі – речі принципово різні, так само як різні речі – зображення на моніторі і високоякісна поліграфічна продукція. Побачена в Інтернеті картинка, швидше, порушить бажання придбати те ж саме, але в кращому, більш якісному вигляді, а тим більше сходити і подивитися, як це виглядає “вживу”. І якщо за Третьяковку говорить саме ім’я, то за невеликі регіональні музеї, крім сайту, найчастіше не говорить нічого.

Дуже важливо, що користувачі Інтернету – це здебільшого люди молоді, тобто ті, для кого вибір – піти в музей або в бар – вирішується часто безпосереднім враженням від побаченого чи почутого, і для кого часто буває зовсім не зайвою елементарна інформація про сам існування будь-якого музею, будь він хоч тричі знаменитий, вже не кажучи про його місце розташування та склад його колекції. Описана вище повнота і ефектність візуального ряду відіграє значну роль. Для більш просунутих відвідувачів музеїв новинна інформація про виставки та проекти може бути теж не марною при виборі планів на проведення дозвілля.

Але багато що принципово неможливо, та й не зовсім потрібно в музейних умовах. Важко собі представити відвідувача музею, який з лупою підходить до картини і вивчає деталі. А на сайті Ермітажу це можна зробити одним клацанням миші. Ще важче уявити собі людину, яка, маючи на меті ознайомитися з розвитком дитячого портрета у світовій живопису, бігає із залу в зал по всьому музею у пошуках зображень дітей. А на сайті того ж Ермітажу або Лувру це робиться двома клацаннями миші. Освітній і пізнавальний ефект даних можливостей високий, але для того, щоб реалізувати їх, потрібні не тільки чудеса хай-тека, але і праця фахівців, які відсортують експонати по їх реальному змісту і приналежності до тих чи інших школам, а не тільки за згадуванням того чи іншого слова в назві, як це буває на сучасних сайтах, зроблених програмістами.

Говорити про плюси і мінуси у затримці розвитку музейної комунікації в Росії потрібно об’єктивно. Включившись у процеси освоєння систем електронних комунікацій з деяким запізненням, Російські музеї нерідко виявляються навіть у більш вигідному становищі, ніж їхні зарубіжні побратими. Вони мають можливість використовувати новітні методи і технології, не витрачаючи часу і коштів на модернізацію застарілих систем. А, як відомо, високі технології розвиваються дуже швидко, і, почасти, той ресурс сильніше і популярніший, чия технічна база сучаснішою.

Об’єктивності заради варто відзначити, що для переважної більшості вітчизняних музеїв – навіть тих з них, що добре представлені в Інтернет – описана ситуація, швидше, світле завтра, ніж реальність сьогодення.

Виходячи з вітчизняного та зарубіжного досвіду представлення в Інтернеті музейних матеріалів, можна укласти наступне:

Кожен сучасний музей повинен бути представлений в глобальних інформаційних мережах. Мотивів для цього вже сьогодні більш ніж достатньо, у всякому разі – для того, щоб осмислено йти на витрати, пов’язані зі створенням повноцінного музейного представництва у світовій комп’ютерній мережі.

Фіксуючи і визнаючи досягнення та переваги, які отримали музеї, вже створили свої представництва в Інтернет, необхідно відзначити наявність проблем, які поки ще не знайшли свого гідного дозволу в рамках розглянутого напрямку діяльності. Найбільш суттєві з них:

  • проблема цільової орієнтації зусиль, пов’язаних з комунікаційною діяльністю музеїв в Інтернет;
  • проблема відбору надається через Інтернет музейної інформації;
  • проблема вибору адекватних форм представлення музейної інформації в Інтернет;
  • проблема динамізму (обновляемости) розміщується в Інтернеті музейної інформації;
  • проблема формування та підтримки активності зворотного зв’язку в системах “музей – музей”, “музей – партнери”; “музей – потенційна аудиторія” і ін.

Протягом століть суспільна значущість музею визначалася якістю його експозиції, з 1970-х років не менш важливим показником став рівень проведених ним акцій, заходів та програм. В останні два-три роки все більш істотним чинником стає особа музею, звернене в відкритий інформаційний простір.

Найчастіше поняття «електронний каталог», «віртуальне представництво музею в Інтернет» і «віртуальний музей» плутаються не тільки далеким від музейної діяльності людиною, а й безпосередньо самими музеями. Часто на сайті можна зустріти електронний каталог музейної колекції, названий, чому те, «віртуальної експозицією». Такі помилки, звичайно, прикрі, але для нашого дослідження важливо не це. Важливо, що і віртуальні представництва існуючих музеїв, і звичайні електронні каталоги музейних зібрань, і віртуальні музеї – все це здійснює популяризацію пам’яток природної історії, матеріальної і духовної культури. Інтернет дає можливість доступу до експонатів музею потенційно самому широкому колу користувачів мережі, дозволяє музею заявити про себе і надає можливості, яких не має традиційний музей, тим самим розширює коло відвідувачів.

Інтернет сьогодні – це гарний інформаційний канал. Кількість його користувачів у країні стрімко збільшується. Якщо взяти Німеччину або США, то там практично весь бізнес робиться у Всесвітній павутині. У нас же Інтернет-бізнес ще в стадії зародження. “У Росії Інтернет як засіб маркетингу, продажів і т. д. промислових товарів (за винятком книг і дисків) практично не розвинене, – зауважує керівник інформаційного напряму” Русдем “Олексій Антропов. – Це пояснюється і досить низьким рівнем пропускної здатності інтернет-каналів , і відсутністю великої кількості підготовлених співробітників в області IT-технологій. Виникає проблема нерозуміння: співробітнику складно пояснити керівникові “на пальцях”, що таке віртуальна виставка”. Експооператорам, організаторам виставок Інтернет дає можливість з мінімальними витратами проінформувати про свій захід колосальну кількість фахівців. Крім того, мережа дозволяє постійно оновлювати інформацію в режимі онлайн. Що стосується безпосередньо експобізнесу, то тут інтернет-простір, на думку експертів, хороший інструмент для продажу саме реальних виставок. Однак ще кілька років існувала думка, що Інтернет цілком може замінити реальні експозиції. З’явилися тоді віртуальні виставки претендували на звання найбільш оперативних ділових сторінок. Здавалося, що ще чуть-чуть і представлені там організації отримають світову популярність. Адже інформацію про них міг прочитати кожен користувач. І все ж, на думку експертів, жодного успішного проекту віртуальної виставки створити на сьогоднішній день так і не вдалося. Успіх існуючих нині віртуальних експозицій (УралЕкспоЦентр, Експо-Сибір, Поморська Ярмарок) полягає в тому, що вони-то розвиваються і у віртуальному, і в реальному просторі. Створення та проведення інтернет-виставок насамперед виправдано для регіональних організаторів. По-перше, це відмінний спосіб заявити про себе, нехай навіть у російському масштабі. По-друге, навряд чи експоненти або відвідувачі з Сибіру вирушать на реальну виставку в Архангельськ чи на Урал. А якщо і поїдуть, то одиниці.

Таким чином, не можна однозначно говорити про те, який вид виставкової діяльності в даний час більш перспективний. Одне вже не може існувати без іншого.

Докладно розповісти про всі типи діяльності з використання комп’ютерних технологій у сфері культури не представляється можливим. З цієї причини я зупинюся лише на електронних музейних виданнях.

На сьогоднішній день існує два найбільш поширених типи електронних видань (ЕІ) – web-сайт (2.4 або 2.6) і CD-ROM (2.2). Кожен з них має свої плюси і мінуси.

Створення, запуск і просування інтернет-проекту самого високої якості, зробленого професіоналами екстракласу оцінюється сьогодні в суму до 25 тисяч доларів США. Але, в принципі, можна обійтися і набагато меншою сумою, скажімо, 5 тисячами доларів.

Сайт не вимагає тиражування – поміщений в інтернет він і так доступний всім користувачам цієї глобальної мережі. Інформація на сайті може бути оновлена і уточнена в будь-який час. Більш того, вона і повинна постійно уточнюватися і оновлюватися. Але існуючі на сьогоднішній день канали зв’язку не дозволяють розміщувати в мережу багато чого з того, що є на локальному комп’ютері. Мова, перш за все, йде про якісні ілюстраціях, звукових і відеоматеріалах, анімації. Через це часто страждає рівень дизайну, якість представляється на сайті матеріалу. Крім того, необхідно враховувати, що далеко не кожен користувач, навіть володіє цілком сучасним комп’ютером, підключений до Інтернет. Особливо це актуально в Росії, де інтернет поки залишається порівняно дорогим задоволенням і не у всіх містах є провайдери.

На СD може бути реалізовано багато чого з того, що в глобальній мережі поки не доступний. Один раз купивши лазерний диск, користуєшся їм потім, скільки захочеш. Але тут криється один “підводний камінь”: вартість проекту зі створення, тиражування і розповсюдження CD, за оцінками експертів, коливається в межах приблизно від 40 до 50 тис. доларів США.

Але CD є завершеним виданням. Ніяких оновлень на ньому, як і у випадку з поліграфічною продукцією, зробити неможливо. Web-сайт – теж видання, але принципово незавершене. За влучним спостереженням О. В. Лебедєва: в CD, як і у книги, є читач (або користувач); а у web-сайту, як у музею, – відвідувач. Так що робити вибір між сайтом і CD не варто: одне не замінює іншого.

Процеси створення web-сайту та CD достатньо схожі. Вони вимагають близького складу команди розробників і діляться на приблизно однакові етапи. Зупинимося на цьому більш детально.

Збір і підготовка матеріалу, тобто написання текстів, підбір ілюстрацій (а у випадку з CD, звукового і відео ряду) і т.п. У цій роботі бере участь “предметник” при активній співпраці з іншими нетехнічними фахівцями – редактором, коректором, а так само художником, виступаючим в якості художнього редактора.

Створення художнього проекту (макета) ЕІ. У цій роботі бере участь художник, що працює відповідно до концепції і спирається на особливості зібраного матеріалу. Він виготовляє “екрани” – пропонує варіанти їх художньо-графічного оформлення.

Програмна складання. На цьому етапі основна частина роботи виконується програмістом, що працює в рамках сценарію і використовує готовий дизайн екранів. Робота ведеться у тісній співпраці зі сценаристом-“предметником” і художником. Власне на цьому етапі народжується попередній варіант ЕІ або, висловлюючись мовою програмістів, його “бета-версія”.

Тестування ЕІ і його “доведення”. Бета-версія ЕІ надходить у розпорядження незалежного експерта, який шукає (і, як правило, знаходить) всілякі помилки – граматичні, стилістичні, помилки розміщення матеріалу і програмної “збірки”. Після цього команда проектувальників і розробників повинна ретельно виправити всі наявні недоліки і помилки.

Тестуванням завершується робота зі створення web-сайту, а в CD-ROM виданні є ще один етап – виготовлення тиражу. Тиражуються CD двома способами: маленькі тиражі (кілька десятків екземплярів) записуються на спеціальні диски CD-R (відповідно до програмістських жаргоном – “на золото”) за допомогою пристрою, що назване CD-Recorder; тиражі у декілька сот примірників і більше виготовляються в заводських умовах (писати їх на золото економічно невигідно). В останньому випадку необхідно розробити текст і дизайн упаковки, вкладиша коробки і надпечатки на диску. Але фактично робота творчої групи над електронним виданням на CD припиняється з моменту виготовлення майстер-диска.

З сайтом має місце прямо протилежна ситуація. Після його приміщення в інтернет основна робота тільки починається. Сайт вимагає постійного (хоча і не дуже великого) вкладення трудових, інформаційних і фінансових ресурсів. Але при цьому може приносити віддачу, багаторазово перекриває витрати. Часто до створеного інтернет-представництва починають ставитися, як до виданого буклету або путівника, і перестають оновлювати його зміст. Це глибока помилка. Сайт – це гігантський інформаційний стенд, який повинен постійно оновлюватися. Без цього він приречений на вмирання і забуття.